1) La Mesa tubular

2) La silla tubular

3) La lampara

Nota: Pongan los 3 objetos en la misma escena para agilizar la calificación. No se calificarán materiales, ni iluminación. Si copian nos vemos en los extraordinarios

Examen

Una oficina decorada (sólo modelado)

ó este mueble con un jardin sencillo (ya hicieron antes un jardin)…

ó este mueble con un jardin sencillo (ya hicieron antes un jardín)…

El examen se podra extender a 4 horas (Viernes 16 y Martes 20), en caso de que necesiten ayuda para terminar.

Entregarán un CD de Grupo con una carpeta por cada Alumna.

Las carpetas deben tener por nombre el nombre completo de la alumna (nada de apodos).

Y dentro de cada carpeta deben estar los archivos del examen y la tarea.

RECUERDEN VERIFICAR QUE SI SE GRABARON BIEN.

Cualquier duda al respecto, dejen sus comentarios por este medio.

SUERTE!!

Aplicar el modificador WAVE, con las medidas que aparecen en el recuadro rojo de la imagen 2. (Recuerde que todas las medidas son en centímetros).

Entrar al nivel Gizmo del modificador WAVE (Gizmo debe estar marcado con color amarillo). Activar el Snap de ángulo (parte superior). Rotar en el eje Y 90 grados hasta que las ondulaciones se vean como en la vista de TOP. Imagen 3

Aplicar un modificador BEND. Con los valores que aparecen en la imagen 4.

Entrar al nivel Gizmo de BEND y rotar 90 grados en el eje Y (hasta que se vea como en la vista de TOP). Recuerde activar el snap de angulo para rotar en incrementos de 5 grados. Cambiar los valores de BEND a los que aparecen en la imagen 5.

Salir de BEND (Que se marque gris en el stack). Imagen 6

Aplicar un modificador TAPER. Con los valores que aparecen en la Imagen 7

Entrar al nivel Center de TAPER y usar Mover para Centrar la cruz en el objeto como se ve en la vista TOP. Aplicar los valores de TAPER que se aprecian a la derecha de la imagen 8.

Mover el Centro hacia abajo en la vista FRONT para que el objeto se deforme en forma de campana. Imagen 9

Salir del nivel Center en TAPER y agregar un modificador EDIT POLY. Imagen 10.

En el nivel Vertex de EDIT POLY, seleccionar todos los vértices con un recuadro. Y activar la configuración (Settings) de la herramienta WELD (Botón a la derecha del panel de comandos debajo de Edit Vertices). Imagen 11

En el dialogo Weld Vertices, ajustar el valor de amount hasta que sea el minimo de vértices unidos (Before mayor que After, pero After debe ser el mayor de los After). Si se siguieron las reglas al pie, After debe tener un valor de 1100. Imagen 12

Aún en nivel de Vertex. No seleccionar nada. Imagen 13

Salir de nivel Vertex (Edit Poly en gris). Agregar un modificador Turbo Smooth con los valores predeterminados. Imagen 14

Agregar un modificador Shell con los valores que se observan a la derecha de la imagen 15.

Al final el Stack se debe ver como en la imagen 16. Con lo que se da por terminado el modelado de la Pantalla de la Lámpara.

Con la Pantalla seleccionada. Ir a la pestaña Hierarchy y activar Affect Pivot Only. Seguido dar clic en el botón Center to Object. Imagen 17

Mover el objeto al centro de la escena (X=0,Y=0,Z=0). Imagen 18

Crear un cilindro con las medidas que aparecen en la imagen 19 y centrarlo en la escena.

Mover la campana sobre del cilindro para permitir la edición del cilindro. Imagen 20

Aplicar un modificador FFD(BOX) al cilindro. Imagen 21

Hacer clic en el botón Set Number of Points. Y escribir los valores en el dialogo como aparece en la imagen 22.

Entrar al nivel de Control Points del modificador FFD(BOX) y seleccionar con recuadros en las vistas de FRON o LEFT las líneas de puntos horizontales que forman los Control Points. Imagen 23

Usando Escala Uniforme (asegurese de hacer clic en el centro del gizmo de Escala) hacer mas grande o mas pequeña la separación de las líneas de Control Points. Tambien se Pueden Mover o Rotar, lo importante es hacerlo por líneas completas para que no se deforme demasiado el cilindro. Imagen 24

Al final de las modificaciones con escala, la base de la lámpara debe verse parecida a la que se observa en la imagen 25. Salir de Control Points [FFD(Box) 4x4x10 en gris]

Cree una línea, en la vista de TOP, de forma libre. Esta línea se convertirá en el cable de electricidad de la lámpara. Imagen 26

Entre al nivel de Vertex  de la línea para ajustar la posición de los puntos a su gusto. Imagen 27

Seleccionar todos los puntos y convertirlos a tipo Bezier Corner para suavizar la forma de la línea. Imagen 28

Activar Enable in Renderer y Enable in Viewport en las opciones de la derecha para darle volumen a la línea. Ajustar los controles verdes de las curvas para que el cable no se vea tan plano (falso) en la vista FRONT y LEFT. Imagen 29

Ajustar el grosor del cable en Thickness. Imagen 30

Crear un ChamferBox en la punta de la línea. Imagen 31

Aplicar las medidas que aparecen en la imagen 32 y posicionar lo mejor posible el chamferbox en la punta de la línea para simular un enchufe. Imagen 32

Colocar un modificador SLICE y entrar a su nivel Slice Plane. Rotar en la vista TOP hasta que se vea como en la Imagen 33.

Agregar un modificador EDIT POLY. Entrar al nivel Border y seleccionar la orilla hueca del chamferbox y hacer clic en la herramienta Cap en Edit Borders. Imagen 34

Crear un par más de Chamferbox para simular las puntas metálicas del enchufe. Imagen 35 y 36.

Con este paso ya tenemos un modelo básico de lámpara que podemos usar en interores (habitaciones, Oficinas, Estudios, Etc.). Imagen 37

En el mismo tema, con algunas variaciones de los valores en los modificadores, pero el mismo procedimiento. Se pueden obtener otras formas de manera rápida, ideal para mostrarle opciones a los clientes. Imagen 38

A continuación esta una excelente serie de videos de la Academia de Diseño de Florencia que muestran como crear resultados realistas con materiales estándar y no estándar. Su tarea es crearlos todos en una escena y aplicarlos a algunos objetos.

Pintura de Automobil (Carpaint):

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Cromo (Chrome): 

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Vidrio (Glass): 

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Resplandeciente (Glow): 

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Tutoriales en versión TEXTO AQUI.

Tarea 2 – Iluminación

En la misma serie de videos de la Academia de Diseño de Florencia, tenemos este video que explica a suficiente detalle el uso y parametros de las luces estándar y fotométricas en 3DSMax. Su Tarea es hacer dos escenas con iluminación; una con el tablero de ajedrez del parcial anterior y otra con tema libre. Nota: al menos deben tener 5 luces en cada escena y 3 de ellas ser de diferente tipo.

Tutorial en versión texto (para imprimir) AQUI.

Introducción a la Iluminación [Aqui].

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Tarea 3 – Modelado de una silla tubular

En el siguiente link se encuentra el documento (PDF) de como modelar la silla tubular.

Tutorial en versión Texto AQUI.

Continuará…

TAREA

Introducción

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El Peón

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La Torre

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El Caballero

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El Alfil

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La Reyna

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El Rey

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El Tablero

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Continuará…

EXAMEN

Por favor descarguen y tengan listo el siguiente material [DESCARGAR AQUI] para el examen del día viernes 10 de Febrero.

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Un “mecha” de la serie de Gundam, recuerdo haberlo visto alguna vez en una película y me gustó tanto como para aprenderme su nombre (aunque la serie en sí no me gusta mucho, las películas son muy buenas, estrategia militar, intrigas, espías y lo mejor Robots Gigantes ). Luego buscando en mi memoria por algo para poner en esta sección apareció su nombre y por mera suerte encontré unas imagenes de referencia para modelarlo. Ojalá tuviera el juguete para poder ver mejor los detalles o dos monitores para poner en uno todas las imagenes que consegui del juguete en internet .

Sigue la alerta por la influenza y no hay mas que hacer que modelar o ver tele … Así que, después de un rato arreglando las imagenes de referencia y revisando las escalas. Hice un modelo muy burdo usando la tecnica de box-modeling (un ejemplo de box-modeling aquí).

“Box-modeling se refiere a la técnica de modelado donde a partir de una caja u otra primitiva se hacen cortes y se refina la forma hasta obtener el modelo.”

Resulto bastante malo, por lo que opté por comenzar de nuevo. Pero esta vez con un poco más de polygon-modeling (ejemplo). El resultado:

En la imagen anterior el pie fue modelado usando box-modeling, pero la parte superior fue poly-modeling. De hecho ambas técnicas pueden dar los mismos resultados, pero dependiendo de cada quien una se facilitará más sobre la otra.

Estas nuevas piezas me dieron algunos problemitas, pues tienen varios huecos, donde embonan el torso, las piernas, el brazo y las garras. Tuve que hacer muchos ajustes de la geometría pero al final quedó muy bien.

Ya con más inspiración, o lo que es lo mismo menos tiempo de modelado, el pecho y la cabeza no fueron mucho reto que digamos. Lo más tardado fue la cabeza, pues las imágenes que use de guía no tenían una vista lateral de la cabeza y otra vez tuve que buscar en Internet fotos del juguete.

Las piezas mayores ya están terminadas, después de este avance. Sigue crear los detalles pequeños y las uniones de las extremidades. A falta de buenas referencias del juguete o fotos de la animación, creo que tendré que diseñar algunos detalles yo mismo, lo que no es problema .

Saludos a mis estudiantes en su día .

El advenimiento de los examenes finales en la Universidad, me distrajo un poco de este proyecto. Pero ya estoy de vuelta, esta tarde me di un poco de tiempo para agregar algunos detalles.

Las uniones entre la cabeza y el torso fue la parte más complicada, agregar geometría sin afectar la que ya existe requiere de cuidado y pensarle mucho. En la siguiente imagen, vemos la unión entre pierna y pie, creo que quedó algo simple, pero funcional.

Después de un largo lapso de falta de tiempo libre pude completar los pequeños detalles que faltaban de modelar. Con lo que dí por terminado la parte del modelado del WIP de Z’Gok. Creo que en un futuro cercano podré por fin dedicar tiempo a las texturas de los wips incompletos, ya que es una tarea bastante laboriosa (y no me queda tiempo para dedicarle). Veamos los resultados.

En la imagen anterior se muestran los detalles agregados en las partes que “casi” no se ven. Y a continuacion un poco de juego con materiales, para imaginar un poco como se verá texturizado.

Gracias por sus criticas y comentarios .

Introducción.

Hay distintas formas de animar un personaje en 3DS Max, una de ellas es usando un esqueleto de Biped. El esqueleto del Biped ya viene configurado o preparado para realizar movimientos que son comúnmente usados por los animadores y así ahorrarles trabajo. Este tutorial tiene por objetivo lograr una animación sencilla de principio a fin. Para algo más elaborado recomiendo consultar tanto material como te sea posible y buscar la ayuda de tus maestros.

Los Apéndices que se mencionan durante el tutorial se encuentran en la última página.

Para comenzar.

1. Coloca tu personaje en una escena vacía de preferencia. Así no habrá elementos que estorben durante el proceso.

Nota: El modelo no debe ser un grupo, si lo es, debes des-agruparlo.

Nota: En caso de tener muchos modificadores en el Stack, como en la ilustración 1.

Ilustración 1

Ilustración 2

Elimina TurboSmooth si está arriba en el Stack (Ver Ilustración 1). Y luego convierte el modelo a Editable Poly (Ver Apéndice A). El nuevo Stack se debe ver como en la Ilustración 2.

No importa que no esté suavizado por TurboSmooth ya que se puede agregar después.

Eliminarlo ayuda a usar menos memoria de la computadora, lo que nos dará pre-visualizaciones más rápidas y mejor control.

2. Selecciona todas las partes que forman al personaje (Ojos, Cuerpo, Cabello, Etc.). Y crea un grupo de selección en la barra de herramientas llamado MODELO (Ver Ilustración 3).

Ilustración 3

3. Con el modelo aun seleccionado, haz clic derecho en la vista activa y selecciona Object Properties en el menú quad (Ver Ilustración 4).

Ilustración 4

4. En el cuadro de dialogo Object Properties, activa Freeze en el grupo Interactivity. Activa See-Through, Backface Cull y Edges Only en el grupo Display Properties y desactiva el resto de las opciones en el mismo grupo (Ver Ilustración 5).

Ilustración 5

Nota: Estos pasos hacen que el MODELO sea transparente y no pueda ser editado lo que te ayudará a ver donde estas colocando el esqueleto Biped.

Había pensado ponerlo como WIP durante algunas semanas, pero un ataque de inspiración y las vacaciones forzadas a causa de la epidemia de gripe porcina/humana/A, hizo que el modelo resultara en unas cuantas horas (como 5). Veamos el desarrollo:

Como siempre el primer paso es conseguir buenas referencias y si no las hay dibujarlas. Una busqueda en google, probeyó de mucho material aunque también era variado, aunque en general las imagenes mostraban la misma forma general los pequeños detalles no concordaban, como brazos, postura y la parte de atrás de la nariz. Por lo que tuve que dibujar mi propia referencia, usando los detalles que parecian más lógicos.

Así comenzando con una caja, se esculpió la primer forma general.

Cuando se modelan objetos orgánicos, como personas, animales, etc. La forma general o base, no debe ser muy detallada es más como pensar en el volumen del objeto, luego se le iran agregando o quitando detalles hasta que se vea muy bien. Después de tener la base, se creo una pierna (paso 2), a partir de uno de los polígonos del torso, agregando más cortes en esa sección para darle buena forma, esto es aún la base y la pierna no estará muy definida.

Las siguientes dos imagenes nos dejan ver el resultado de aplicar simetría al modelo (Paso 3). No lo había dicho pero en las imagenes anteriores solo estaba modelada la mitad del TRex, pensando en usar el modificador de simetría en este paso. Como notan se forman unos canales en la mitad del modelo, esto es por algunos vertices mal colocados; el paso 3 consiste en arreglar esos vertices para corregir el modelo.

Una vez arreglado eso, en el paso 4, comenzamos a detallar el modelo. Unos cuantos cortes y extrusiones más para agregar los brazos, los dedos de los pies y “cejas” en la cabeza.

Notarán que los dedos de los pies, parecen la pata de un pollo. Alli es donde salen al rescate las referencias, mi dibujo tenía patas de pollo (mi culpa), pero viendo las imagenes de un esqueleto de TRex y de las últimas peliculas del canal de TV de exploradores, noté que la orientación no estaba bien y se corrigió en el modelo. Lo que nos lleva a un punto importante cuando estén modelando. 

“Las imagenes guía o referencias no siempre son perfectas, queda a discreción del artista si las sigue o no”

Siguiendo otras referencias le dí mejor forma a las “pantorrillas”, nada de cortes nuevos, sólo forma.

Y lo que comentaba sobre los dedos de los pies.

Aunque podría tomarse como parte del paso 4, el detalle en la parte de la cabeza es considerable y llevó más tiempo. Así que lo llamaré paso 5. En la siguiente imagen vemos geometría agregada en la parte de los “labios” y “cachetes”.

Los brazos no forman parte de la cabeza pero los había dejado sin atención. Se terminaron y regresé al paso 5.

Más trabajo en el paso 5. La boca es una de las regiones más complicadas a la hora de modelar, pues se debe pensar a futuro. Si el personaje va a hablar, o como el TRex, morder y morder. Debemos pensar en que partes de la boca serán visibles y como se deformará el modelo. Para evitar que al deformarse la lengua atraviese un cachete o los dientes o algo peor. La técnica que he visto más usada es modelar la parte interna de la boca como elementos separados. La lengua es un objeto diferente al cuerpo, los dientes también y por último el paladar y parte de la garganta. Modelando estas partes podemos hacer buenas tomas y hasta acercamientos de la boca. Obligatorio para una escena con un TRex .

En la imagen anterior vemos en rojo, parte del paladar y la lengua. Modeladas por separado. Para terminar, se siguió poniendo atención a los detalles de la garganta y la cabeza. Después una revisión general, para ver si no había modificado alguna otra sección del modelo sin querer. A continuación las capturas del modelo fínal sin texturas.

La etapa de texturizado para mi es una de las más pesadas por el tiempo y poder de computo que requiere. Por eso casi siempre la aplazo y me doy un descanzo entre modelado y texturas. En un artículo próximo veremos el proceso de texturizado. Cualquier comentario es bien recibido, hasta pronto.

Mini Cooper 1969

Después de haber visto algunos temas de iluminación y modelado en 3DS Max con mis alumnos de Diseño Industrial, se me solicitó que los hiciera modelar automoviles. Después de una pequeña investigación decidí que lo mejor para empezar a modelar debería ser un clásico, pero no tan clásico, si retrocedía mucho en el tiempo los autos serían cuadrados y no habría reto al modelar. Así que, pense en un VW sedan pero casi no encontre imágenes de referencia, luego se me ocurrió el mini. Es tan apreciado que hay mucho material sobre él en internet, rápidamente encontre una buena hoja de planos.

Las primeras 4 horas

Durante las primeras dos sesiones (cuatro horas) discutimos sobre la preparación de las imagenes de referencia, como colocarlas en 3DS Max y ajustamos un poco la configuración para que no se movieran y/o estorbaran cuando comenzaramos a modelar.

Después se preparó todo para hacer modelado poligonal en 3DS Max. Aquí los resultados…

“El modelado poligonal (poly-modeling en el slang del gremio) se refiere a crear toda la geometría del modelo a partir de un polígono, generalmente un plano.”

Otras 4

Desafortunadamente sólo tenemos 4 horas para dedicarle a la clase de Diseño Industrial por semana. Por eso la “lenta” actualización de este WIP. Para esta sesión se trabajo en un repaso de lo anterior y comenzamos a modelar un guarda fango delantero, el restante se obtendrá clonando el objeto.

Tercer actualización

Por fin llegaron las vacaciones, esta semana creamos el costado del mini cooper. Yo hubiera preferido que terminaramos antes de las vacaciones. Pero el tiempo y los “imprevistos” no nos lo permitieron (bueno… a mis alumnos).

Para crear el costado aprovechamos el guarda fango y el toldo que ya estaban construidos como puntos de partida y llegada respectivamente; haciendo cortes donde se necesitara más geometría y refinando la forma a ojo en vista de perspectiva.

Como estamos en vacaciones voy a continuar libremente con el proyecto, sin tener que esperar a mis alumnos, así que para la próxima entrega supongo que estará terminado.

Vagando

Esperaba tener terminado para hoy el proyecto. Pero…. ¡¡NACIÓ MI SOBRINO!!, me invitaron de “campamento”, preparé mi declaración de impuestos, me llamaron para una entrevista de trabajo y !ZAZ¡ se pasó la semana. Para no perder el ritmo de actualización le dedique unas horas al proyecto (3 horas) para mostrarles avances. Al fin de semana estará listo para la segunda fase, el texturizado.

Modelo terminado

Vaya que me tomo algo de tiempo refinar los pequeños detalles. Alrededor de 12 horas de mover, escalar y rotar vertices (algunos le llaman esculpir). Veamos las capturas de pantalla finales del modelado.

Los detalles al frente no fueron mucho problema, todos son partes sobrepuestas en el chasis. Algo que no se apreciaba en las imagenes guía, pero si, en fotos de referencia; es que, parte de la parrilla va unida al cofre, así cuando el cofre se cierra parece que la parrilla es una sola pieza. Por lo que tuve que re-modelar parte de la parrilla.

Aunque la mayoría de las veces no se necesita modelar un fondo para un auto (pues es raro que se vean desde abajo), quise agregárselo.

Una vista elevada que me gusto por los reflejos de la luz.

Aqui vemos algunos elementos interiores (ocultando los cristales), para que no se vea vacio en caso de tener cristales no polarizados. Se modelaron asientos, volante, espejo retrovisor, el panel del velocímetro y una cubierta (parte de la cajuela). Los autos antiguos no tenian mucho detalle interno y aún así me faltaron algunas partes por falta de referencias, como son los pedales de acelerador, clutch, freno de mano, Etc..

Recordando que son capturas de pantalla, aquí esta un render simple del modelo.

Lo siguiente es agregar materiales, texturas, Etc.. Para darle realismo y que resalte en una escena.

Comentando sobre los tiempos. El primer articulo en este WIP tiene fecha de 21 de Marzo y en este punto es 18 de Abril, casi un mes. En la realidad el tiempo de modelado, si no hubiera hecho otras cosas, debió tomarme alrededor de 20 horas.

Recomendación: Si quieres hacer modelos 3D, piensa en cuanto tiempo dedicarle por día, un buen modelo generalmente no resulta al instante toma esto en cuenta y no dejes de intentarlo una y otra vez. La práctica es lo más importante para poder ser mejores en esto.

Listo

Después de un poco de ajuste sobre el shader carpaint de Mental ray y crear unas cuantas texturas en Photoshop (el logo en la calabera, los “stops” y direccionales y las franjas del cofre por ejemplo). Cree un escenario para la iluminación del modelo. Aquíel resultado final:

Algunos detalles interiores no se aprecian mucho en las imagenes anteriores. Para el interior se modelaron algunos elementos como el volante y los asientos, se que faltan muchas partes, pero la finalidad de este era sólo modelar exteriores para un poster, o estacionarlo en una maqueta arquitectonica. Nada que requiera una vista de los interiores.

Creo que es todo, gracias por leer hasta aquí. Cualquier duda o comentario es apreciado.

Hasta luego.

Hoy comencé una página sobre los trabajos que estoy desarrollando actualmente. No sobre todos pero alguno que otro que sea interesante y pueda darle seguimiento sin afectar mis tiempos. Para más información den clic en el botón W.I.P. 3D en la cabecera del blog.